VAERO

Née au cœur des prairies canadiennes et cachée dans un petit village entouré de champs à perte de vue, VAERO (Véronique Poulin) apprend le piano dès son plus jeune âge et découvre le violon à 10 ans. Elle étudie sous la direction Rebecca Vopni suivi de Ed Minevich à l’université et compose très tôt des paysages sonores où le folk et le classique se mêlent sur son looper RC300. Plus tard, elle ira vivre le rock indie folk avec Young Benjamins avant de retomber sur Ableton et un projet qui évoque une collaboration imaginaire entre Agnes Obel, Florence and the Machine et Billie Eilish.

Lauréate du Chant’Ouest en 2008 et récipiendaire du Prix Mercure, elle se lance dans l’écriture et la composition, affirmant un style où harmonies riches et textures sonores audacieuses s’entrelacent. Son premier EP, Les cordes de mon cœur (2010), charme autant le Canada anglophone que les francophones hors et au Québec, offrant une musique aux nuances folk jazz acoustique. En 2012, elle est élue meilleure instrumentiste de Saskatoon par les lecteurs du Planet S. Cette même année, elle rejoint Young Benjamins, un groupe folk alternatif anglophone avec lequel elle tourne jusqu’en Europe.

Au fil des ans, VAERO développe un son hybride et immersif, fusionnant sa voix à la fois éthérée et brute avec le violon, le piano, la guitare, les pédales d’effets et les machines Ableton, pour créer une signature sonore tantôt fragile, tantôt puissante.

Son jeu scénique envoûtant la mènera à des tremplins comme le Festival International de la Chanson de Granby, le Festival de Tadoussac, le Festival de Petite-Vallée, le Phoque Off, Vue sur la Relève, le Festival du Voyageur, Moso Fest, Regina Folk Fest et la Place des Arts de Montréal.

En 2019, son EP Le Nœud remporte le Trille Or du meilleur EP et une nomination aux Western Canadian Music Awards.

Sa musique est une conversation entre l’organique et le mécanique, entre le souffle d’un archet et le grain d’un synthé. Sa voix façonne un univers où le mot demande autant de transparence que les sons. Chaque morceau est un canevas de réflexions, une invitation à ressentir le contraste entre la nostalgie et la modernité, le cinématographique et le réel, le deuil et l’espoir.

Depuis, elle a partagé la scène avec Ponteix, Lisa LeBlanc, Royal Canoe, Shawn Jobin, Klo Pelgag et Anique Granger. Elle est présentement musicienne pour Eadsé, et a fait de la tournée dans les projets de Sarah Farthing et de Beau Nectar. Aujourd’hui installée à Montréal, elle planifie ses prochains lancements et projet entrepreneuriaux.